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Voici des visions de cités labyrinthiques enfouies au plus profond de notre mémoire, des images surgies de la peinture, celle de Dalí, de Bosch. Voici un hors champ de Magritte, voici l’univers de Schuiten, celui de M.C. Escher où les escaliers se montent, se descendent, éternellement.
L’anthologie ici proposée ne veut être ni un bilan, ni un état des lieux en bonne et due forme. Elle vise néanmoins à arpenter la production de deux décennies aux bornes symboliques – quelle poésie après l’an 2000 ? –, en parcourant ses domaines et leurs chemins. On y trouvera rassemblés 128 poètes.
La poésie de Charline Lambert relève le verbe de la mort, de ses mille et une formes de décès, voyage dans l’au-delà du sens, dans la toile phonique, sans pour autant se délester de la teneur en signification de termes, de phrases désincarcérées.
Road-movie médusé, chronique sociale de la bassesse, western-fricadelle où les duels se règlent en bagnoles, Rodéo est tout ça à la fois. Ce roman à la prose sèche vous fera grincer des dents, sourire jaune, et vous montrera à quel point la vie est vaine, jusque dans la mort.
Le Risorgimiento, le fascisme, les années de plomb : chacune de ces trois périodes clés de l’histoire italienne sert de cadre à cette magnifique saga où les femmes cherchent à être heureuses et à rendre heureux, tandis que les hommes aspirent à conquérir le pouvoir et la gloire par la force, la ruse ou l’argent.
Ce combat que mène Sweetie Horn, c’est celui de l’identité. L’autrice à succès, dans un état comateux qui la prive de toute interaction avec le monde extérieur, entre souvenirs et conscience de soi, se bat pour rétablir la communication avec elle-même. Par le biais de sa mémoire, qui la ramène des années en arrière, la petite Sweetie se raconte, se découvre et s’apprivoise.
Carl Norac fait partie des écrivains voyageurs, comme avant lui Nicolas Bouvier ou Blaise Cendrars. Pour lui, le voyage est avant tout un voyage « au fond de soi ». Dans cette anthologie qui couvre l’ensemble de la production poétique de l’auteur à ce jour, on suit ainsi les traces du poète arpentant le monde dont les lieux et les villes résonnent dans le lointain.
Ce livre offre deux textes de Daniel Charneux. Nuage et Eau raconte l’histoire de Ryōkan, un moine bouddhiste, et celui de Teishin, une moniale bouddhiste. La vie les réunira-t-ils ? Maman Jeanne décrit les malheurs d’une veuve mère de trois enfants au début du XXe siècle. Charneux explore ici les thèmes de l’amour, de la «douleur de vivre».
À travers ces dix nouvelles drôles et grinçantes, Nicolas Ancion nous pose une question : «êtes-vous aussi indépendant que vous le croyez?» Ces nouvelles, prenant toutes Bruxelles pour toile de fond, nous font voir l’absurdité de la société en matière de liberté. Pour qu’une vie banale bascule il suffit d’un rien : une tache de sauce, une agrafeuse ou encore un appareil photo.
Dans Mira, Caroline Lamarche donne libre cours à une fantaisie qui ne perd jamais le fil d’un récit avant tout initiatique.
En un tour d’horloge, débutant à 17h15 au café commercial de Madrid, nous suivons près de trente personnes et destins, et tout autant d’intrigues sur fond de frénésie citadine. On voit Madrid sous toutes ses coutures, on croise des grands noms comme Cervantes, García Márquez ou encore Almodóvar. Polet nous offre ici une véritable fresque humaine et urbaine.
Loin de Linden met en relation deux femmes, Clairette et Eugénie, des grands-mères liées par leur enfant respectif. L’une est francophone, issue d’un milieu aisé et qui a voyagé à travers le monde, l’autre est néerlandophone vivant dans un milieu plus populaire et n’ayant jamais quitté sa petite ville. D’abord réticentes à échanger, les deux femmes tour à tour racontent leur vie et leur parcours.
Ce recueil nous offre une sélection de nouvelles de Nicolas Ancion dans lesquelles nos doux amis d’enfance, les peluches, ont souvent un rôle premier. Drôles, parfois grinçantes, ces nouvelles enchantent. Suivi de Dortoir, fragments qui sont autant de descriptions de chambres et de leurs occupants.
Dans ce roman qui relate son enfance dans un quartier pauvre d’une commune de Vénétie, Francis Tessa évoque avec douceur et un brin de nostalgie les petits plaisirs de la vie quotidienne au-delà de la pauvreté et des bouleversements de l’époque.
Un homme, ancien ouvrier, est atteint d’une maladie incurable. Ses dernières paroles, folles et infiniment lucides à la fois, percutent son fils qui les fait résonner dans un monologue sensible où il rend hommage à son père, à ce qu’il a été, à ce qu’il n’a pas été. C’est avec pudeur, sensibilité et honnêteté qu’Arnaut se penche sur le thème universel de la relation filiale.